“2013中国室内设计高峰论坛”在京成功举行

2014年01月14日 14:41
来源：中国室内装饰协会

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门迪尼兄弟：大家下午好，非常高兴能一下子看到这么多的室内设计师。

接下来我可能会用一种比较复杂的方式来解释我们的作品和我们的理论上的一些想法。我们现在放的这张图是一个小的手势，非常非常小。我给大家看到这个手势上面有三个拱，这个拱是我们经常会用到的一个元素。我现在给大家看到的是我自己用的一个工具，在这个工具当中集合了我所有经常用的图形。大家看我刚才的那个工具，我用那个工具上面的图像做了这个，运用那上面的图形做了这个手势。我用同样的图形，我刚才做的手势非常非常小，但是这个是一个十字架，同样一样的图形，我做的尺度就变大了。不管多大的作品，多小的设计，我都会从最开始只有这么小的一个草图开始，用铅笔来画。所以同样的图形我们不同的在重复运用，改变它的材质，改变它的尺度。

我用的所有的很多手法是非常传统的，给大家看的这个图片是一个积木，一个小孩玩的玩具，这个玩具生产于1930年，当小孩子们玩这个游戏的时候，他们要建设一个工厂，但是他们的工厂就是彩色的，所以我们看到从小孩子开始，我们就用了很多颜色，在我们的工作当中，我们用非常大的关注力来关注在色彩上，那么在不同的尺度上，我们都会运用。这个产品我们在中国生产，这是中国企业的一个作品，那么我们把它运用我们之前所有对图形的研究，图像的研究，这个装置是在我们展出的。跟我们一起合作的企业，今天就坐在里，我们还一起做了一个目录，这个目录是专门关于墙的色彩的一个产品目录。

这是一个意大利非常传统的有名的一幅作品，在这个作品上面，满是颜色，刚才大家在上面看到有一个拱形，他们就从里面汲取出来拱的造型所设计的。这个就是一个立柜的设计，表面的材质是镜子，可以从上面打开。这个作品的名字叫《小型的家庭纪念碑》，那么这个拱门，我们是放大了尺度，是在荷兰设计的一个博物馆当中。所以大家可以看到，我们不停的重复使用这个拱门的造型，那么这个是一个小型的摆件，这个摆件是铜镀金，只有这么大。刚才我的这个兄弟给大家看的这个作品呢，就是我们看到入口同样用了拱门的造型。

大家看我们在不停的重复，这个是罗马火车站，我们的设计也同样用的拱门。那么我们这个同样的造型，我们在不同的运用，改变它的颜色，改变它的尺度，然后我们在不断的做新的作品。我们也把这个理念或者元素运用到了绘画当中，这是他画的一幅绘画作品。我同样用了这个手法来做了一个，大家看这个弧的形状，然后包括像积木一样，用它做了一个小型的教堂，这个教堂的尺度就像我们现在在屏幕上看到的这个尺度差不多一样大的，所以为了进去的话，大家是一定要拱身才能进到这个教堂当中的。

那么我在这个不停的用这个尺度的元素，我把大的教堂变小，我们同样把一个小的东西变大。这个其实是在尺度错误的，我运用的元素实际上是尺度的错误。这在意大利的热那亚，也同样做了一个尺度不大的纪念碑，这一时期开始做了很多纪念碑，不同的分段，不同的正方形里全都是不同的艺术家设计的马赛克的图形。在我们的工作的事业当中，我们有一个很大的特性，就是我们和很多人来合作，其中有非常年轻的，而且是不被大家所熟知的年轻人，还有非常有名望的设计师。那么我们作品所呈现出来的丰富性，就是来自于我们很多元素集合在一起，和很多的人一起合作，用这种不同的元素交织在一起的方式，传递出来更多的信息和效果。这个我同样也运用了错误的尺度来作为我的设计匀元素。

在这两件作品当中，大家看实际上这个家具是这个的下面，上面完全做的装饰，下面是橱柜。这个作品我是在巴黎的卡地亚中心，这个中心的外面，我用了一个非常大的花瓶，把这个树给承载出来了。同样在这个里边，我也用了尺度的不同的效果，我把我的椅子放大，直到它到四米高的效果，全都是马赛克的材质，所有的马赛克全都是用玻璃烧制而成的。我设计这个椅子最早在1978年的时候，一旦开始设计这个椅子的时候，就再也没有停下来，不停的对这个椅子进行设计，我用了很多点彩派的效果的点状的颜色，我让图形本身显得不那么的清晰。然后我也模糊了它这个是一个设计作品，还是一个艺术作品，还是一个什么样的作品，这个最显眼的是我在上面的点彩。

斯沃琪手表的设计，我们取得了巨大的成功，我们在全球销售了近百万块。这也是一个特点，我们把它一个很像艺术作品的东西，变成工业化的产品生产出来。那么同样也做了这个作品，运用在一个实验性的艺术的剧场当中。这个椅子就是刚才我们在看这个剧照底下坐的椅子，这个椅子就是被卡贝利尼企业所生产，这个木头的部门是由人的手工绘制在上面的，这个织布的部分是由机器打印出来的。这个椅子我现在最新的设计就是用塑料来做，塑料的本身是非常大众化的一种材料，可以让这个椅子，它的价值，它的成本变得相对来说低一点。我们后来也做了一些其他的单体的尝试，比如这是我们在韩国，把它做成一个瓷的椅子，当然只有这么大，我们一共做了1500件小瓷椅子。这个是关于这个椅子的一次展览，大家看到这个椅子变成很多的形态。

刚才的草图是我为荷兰的（格罗尼）设计的博物馆，我在设计这个博物馆的时候，也去参与了意大利传统的一幅古画里面的一些元素。我一开始用在椅子上的点彩的效果用在了建筑当中，在这上面所有的设计都是我们经过了和专门的图案设计师一起做出的图像。这个博物馆的色彩是由荷兰的一个艺术家来做的整个色彩系统的研究，不同的展览，这墙面的颜色是会随时更换的，这个博物馆也收藏了一些瓷器，这些瓷器是（英文）设计的，是由日本的一家公司来生产的。同样还是在这家博物馆当中，这个装置艺术是由美国的（英文）来设计的这个小装置。放的这张图片想说明不同艺术家的作品放在这墙面的颜色是不一样的。

这个是博物馆室内的一些展览的图片。在这里边，这个图片里面把点彩也有可能会被黑白的图像呈现。同样是这种黑白的效果，被瑞士的一家中小厂用作金色和黑色，材质是黄金和一种黑色的贵重的石头。他这里面的取材的元素是说太阳往外发光的一个效果。这是在德国的一家公共汽车站的设计，通常黄色和黑色组织在一起，是一个危险的信号。

接下来我要讲一些故事，是和动物联系比较紧密的，这个是韩国的（英文）的艺术作品，他用这个动物的造型做它的艺术品的主要的形象。这个动物本身的造型可以传递出来很多的信息和语汇。刚才那边是墨西哥的一个典型的动物形象，前一张照片是美国的一个图片。我这个从里边汲取出来，我会想动物的造型包括动物的身体可以作为我设计当中非常重要的一个元素加以运用，这个我是想做一个瓷器，给这个瓷器做了一个笼子，不是瓷器，是玻璃器皿，当我吹这个玻璃的时候，笼子就把它有一部分卡住了。这个玻璃器皿体量大概是这么大。做这个玻璃器皿的师傅我并没有告诉他使用什么颜色，我让很多颜色交织在一起，让他们来选择。

这个是在日本的一个恐龙的公园的外边做的雕塑。这是我做的一些草图，那么画这些草图的原因是我想做一些玻璃的马的造型，这个玻璃的材质要求我把这个马的腿要做的非常粗，要不然就不好放。这是在德国我用马赛克的效果做的另外一个小型的纪念碑式的东西。这上面是纯的白金的材质，在意大利设计当中有一个传统，就是我们用人形来做设计，这是我为阿莱西公司做的一个开瓶器的造型，那么我可以让一个工具变得很可爱，我放了两个眼睛，一个弧形的嘴就能传递出来一种亲和的效果。这是阿莱西企业历史上销售量最高的一件作品，这件作品到了今年为止已经连续销售了二十年了，那么阿莱西公司就是在这个作品二十年之际要求我来设计一个二十年珍藏的一个作品，就是这个开瓶器，我到现在还没有一个特别好的想法，如果在座的哪位设计师有一个想法能让我的开瓶器在20年的时候，呈现一个新的面貌，如果大家有想法能告诉我。

在这二十年当中开瓶器被变成了大型的雕塑，小型的首饰，纯金的，已经出现了很多的样式。那么我的工作当中，这个贯穿了很多人的形象，这个人脸的形象的元素，刚才给大家看的那个人脸是来自于苏联的一个共产党的一个形象。这也是来自于苏联的作品，这个就是我在他的作品基础上，然后演绎出来的我的作品，现在放置在巴黎的卡地亚中心。这个是我收藏了一个传统的一件物品。

这个是我们在威尼斯附近生产的一系列的作品，所有的都是人脸的效果，然后这是用玻璃手工吹出来的器皿。这是一个非常美的一个传统的，对威尼斯吹制的器皿，但是很遗憾，慢慢慢慢的已经没有人在传承这个技术了。那这个也是一个瓷器的设计，我很多工作都贯穿在人的身体的元素当中，除了人还有动物的身体，我们从这些元素当中，汲取的这种鲜活的具有生命力的一个感觉。我们想给一种感觉就是我们用人形或者用动物形做出来的东西，让这个东西本身也能传递一种能量。

这是我在韩国刚刚生产的灯具，这是非常便宜的一个产品，这个非常简单的一个托，然后中间一个轴，然后延伸出去。我们还可以把它做成不同大小的，专门为大人的和小朋友的，在我的一生当中，然后做了很多方面的作品，然后我画这个草图是把我做的所有的东西，所有的方向把它集合在一起，我画了这么一个像是目录一样的东西。这是一张非常有意思的图片，大家看这个它的结构，从制作的工具到展览的方式，到背着它去贩卖，整个一个从生产到销售的过程全都是在他的肩膀上完成的。

这是在南美的一个城市，离市中心相对来说比较远的一个地方。这个城市的发展是没有城市规划者的，城市完全以自由状态慢慢慢慢的长出来的一个状态，刚才大家看完这个图片，现在这个图片是在日本的（英文）自己的工作室的面貌。这并不是（英文）做的装置艺术品，什么都不是，就是随便把他办公室堆成这个样子，他设计的一个家呢，也是同样的感觉，每一个部分都是一个独立的小的家的元素，我是想放这张图片给大家看到，大家在复杂的情况下，能找到它的规律，这件事情，我想用刚才这两张图片来说明。

这是超现实主义玛格丽特的一张画。这个是一个大学的学生宿舍，这个学生宿舍很有意思，就是说我给你做一个结构，很多构筑物都是由学生自己随意完成或者加建。然后他们同样也帮助学生来建造他们自己的房子，他们有一个目录，学生可以自己在这个目录上选择他们需要一个什么样的建筑外墙，包括建筑的外立面。

这是一个关于医药方面的大学的学生宿舍，现在我给大家看到的是一些室内的作品，我们现在有一些作品不是在博物馆当中展出的，我们是在艺术画廊当中展出，我们做了很多的装置艺术，这是一个给艺术收藏家做的他的卧室。这是给他艺术收藏家做的餐厅，他这个桌子如果吃饭的时候，自己落下来，不吃的时候自己就升上去。这是在日本的一个公园当中，我做了一个纪念碑式的装置。为了让这个纪念碑非常具有纪念性，只是用了一个锥形的造型，从平面图上能看到一个星星的形状。

这是在瑞士的山上我建的一个建筑，这是我建了一个小梯，一个展馆，这个展馆是在奥林匹克体育场馆当中，建的一个临时活动的场所，这个作品只持续了一个星期的时间。就像我也做了一个评论家，发展我的事业，某些时候我认为某些东西是应该毁掉它的，我们需要一种革命性的状态出现的。我同样也用了自然的材料，然后用这个做了沙发，作为评论家，我也非常的认真的观察自己所有的演进和过程，我自己也不停的有革命性的发展。我们经常也会在一些出版物或者期刊上，我们发表我们具有革命性的言论。

这张图片所呈现的感觉是当这个空间，我们的世界发生了翻天覆地的变化的时候的效果。这张图片是我最后的一个图片，我稍稍的跟大家交流了一下我最近的作品就结束了。

郑曙旸：我相信大家跟我一样有同感，这是一次非常精彩的讲座，精彩我们经常在各个场上听到，有时候完全是处于一种客气或者是不适当的一种赞语，但是今天我觉得精彩用在这里一点不过分，门迪尼兄弟为我们呈现了后现代主义的整个设计的历程。应该说今天的这个讲演，让我们领略到意大利设计一个层面的全部过程，我们现在的设计师做设计，往往愿意急于求成，这一点在当代的设计师，无论是室内设计还是工业设计，乃至平面设计都存在同样的问题，我们听了今天的演讲，我们会发现，其实这个流派的产生也不是一个偶然的，本质上让我们中国来讲是后现代的一种意识，但实际上，他不是直接从传统上照搬照抄，而是经过了详细的研究过程。那么这个研究过程，也是对于设计本身的一个理解，设计的东西还是从一些艺术和生活当中得来，当然作为设计师，你的目标很清晰，也就是说里最终的价值观定位要很清晰，我觉得我们中国设计师应该在这一点上真正来学习我们的世界上最优秀的文化包括门迪尼兄弟所讲的文化，这个文化在我们中国传统的文化当中也是这样，我理解就是说，一定要做到精准，这是生活现象中，你要提纯，提纯做到精准，我们平时用色彩，让我们一用，可能不敢用，用完以后感觉不到位，而门迪尼兄弟的颜色用的十分大胆，但是你看上去是那么的赏心悦目，这里面非常难，颜色的研究非常要精准，颜色与图案的结合，尤其要精准，所以你能看到它是经过了一个严格的推演过程，先从最基础的研究工作开始做起，从意大利，我们相信我们去过意大利，我们看到很多的这种教堂当中的镶嵌画，我查阅过世界文化遗产当中，整个意大利这方面的遗产是在文化遗产项里最多的，当你去认识的时候，你会发现它是非常深厚的，那么门迪尼兄弟正是从这样一个优秀文化传统中，吸取了营养，经过详细的研究，从色彩的提纯到图案的提纯，最后演化出经典的配比，之后经过艺术的升华，逐渐逐渐应用到各个领域，我们看到它最后应用的领域是很广的，几乎涵盖了我们设计学的所有领域，从平面设计再到我们的室内设计甚至到建筑设计，意大利文化代表了西方的一种典范，那么中国的传统文化则代表东方的一个典范，我现在十分遗憾就是说今天韩美林先生没有给我们讲成，否则的话，我们一对比，我们大家可能在某个方面会形成一种顿悟。那么到了后来我们又看到，包括他的设计方法，设计程序的概念，包括他设计的一种工具，那么这实际上是他前面的一种研究的升华，最后达到一种运用自然的境地。

还有一点我觉得非常受启发的是我们设计师有时候不能发现自己的价值，我们有时候会轻易的否定我们产生的一种概念，这点在我三十多年的教学经历中是非常有经验教训的，其实我们很多学生，在他最初的时候，他们产生很好的创意，但是他并不知道它的价值，而我们的老师呢，有时候往往习惯用自己所谓的成熟的经验去横加指责，我们看到大量的门迪尼兄弟的设计草图，那么你想想，这种设计草图让我们表面一看似乎是一个儿童画，似乎是一种不经意的涂鸦，但是它有它深刻的内涵，这就是我们需要深思，为什么我们的设计教育始终培育不出大师，问题就是我们从一开始就把我们学生的创作冲动和创作的热情给扼杀了，这个是需要我们从事教育者深刻反思的。比如一个U型的门形，这是西方简单的建筑语言，大家不要以为这么一个简单东西就没有提纯的可能，我相信大家看了图形，他只是改变了比例尺度的关系，而产生了一种新的理念，包括通过沙发椅，我们可能会轻易放弃，但是他却锲而不舍的做成了一个经典。坐在两把椅子上，一个是中国的传统的韩美林设计的中国传统的一个椅子，还有一个就是非常有椅子的韩美林先生在去意大利的时候，恰巧购买了门迪尼兄弟这把椅子，当时就坐在这个椅子上，交换，照了一张相，非常有意思。我讲这个故事的意思就是说，我们设计师一定要沉下心来，真正找准自己的定位，仔细想一想一个造型，一个图案的产生，不要轻易的否定它，要锲而不舍的钻进去，那么当然他需要我们的一种材料素养，因为设计师不是说你只画一个图案，你画一个图案在纸面上没有用处，当然研究完要拓展，赋予它不同的个性，然后才能发展出来最终的创意，包括给阿莱西设计的开瓶器，之所以得到几十年畅销不衰，也是因为它的材料、工艺基于一个小小的造型。我觉得这恰恰是中国设计师要走的设计之路。