“2013中国室内设计高峰论坛”在京成功举行

2014年01月14日 14:41
来源：中国室内装饰协会

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张丽：韩先生一会儿还有安排，让我们再一次以热烈的掌声对韩先生表示感谢。今天论坛我们有两位主讲嘉宾，一位是来自意大利后现代主义设计之父亚历山德罗·门迪尼兄弟，还有一位是来自芬兰建筑师协会的佩卡·萨米宁先生，由于签证的原因，他还滞留在机场，由他的夫人（泰勒）代表他来演讲，今天论坛主持人我们邀请清华美院的郑曙旸老师。欢迎。

郑曙旸：各位来宾，设计师朋友们，大家下午好。每年的设计周其实最重要的一个节目就是今天下午，也就是2013中国室内设计高峰论坛，这个活动我们已经连续举办了多年，它有明确的定位，我们每年按照我们行业的发展，选取在世界范围内最适合我们的主题来选我们演讲的嘉宾，由于我们昨天在设计工作会议上已经谈到了我们目前中国的室内设计处在一个非常关键的时段，也就是说我们处在一个转型期，也就是在我们经历了轰轰烈烈的三十年的高速发展期之后，我们的三个市场已经逐渐走向成熟，我们现在需要静下心来想想下一步怎么走，所以我们今年高峰论坛的主题是设计·艺术·生活，一听好像过于概念，在任何一届都能够这么提，但是它是有排序的，第一我们讲的设计，那么设计它从内涵来讲，是一个非常宽厚的概念，但是我们现在对设计的基本定义，就是第一要使我们生产出来的产品，我们塑造的环境，要符合人的最基本需求，也就是他功能定位，光有功能定位行不行，显然不行，那么他也许只能在物质层面满足我们的生理的一些要求，但是仍还有更高的需求，那么也就是一种健康的精神的需求，那么这就需要靠艺术，我们在整个发展期，我们实际上回过头来看，我们早期对艺术的理解过于偏小，也就是说我们对艺术的理解仅停留在表层，也就是我们经常谈到的一个词叫做装饰。

那么接下来我们既然把艺术放在第二，那就是说我们在今天这个时代，要被艺术的含义把它提升到一个人文的精神层面，也就是说它是一个教育的课题，我们设计师设计出来的产品，不但功能要好用，而且无论任何一个层次的，不是只有高端的才有艺术，那么低端的我们就不要艺术，不是这样。任何一个产品，任何一个空间环境都要达到高的一种品质，所以它的指向是创造一种健康的生活方式，基于这样一个主题，我们觉得今年的演讲非意大利的门迪尼兄弟不可，为什么呢？这是我们有过思考的，纵观全世界的设计，我们可以看到，它基本上是上个世纪第二次世界大战以后真正蓬勃发展起来，在二战之前，进入20世纪基本上在艺术层面的一个准备期，也就是思想的一个孕育期，世界各国的真正意义上的发展是第二次世界大战之后，那么在这个历史阶段，意大利的设计师实际上是起了相当重要的作用。

我记得我昨天在我们设计工作专业委员会上为什么把我们的设计跟一个国家的发展那么紧密的联合起来，实际上意大利的设计师在二战之后所扮演的角色恰恰就是这样一个角色，那么在50年代和60年代，我们如果知道历史的话，二战之后整个意大利是一个什么样的状态？如果有些电影大家愿意看的话，我想大家都是知道的。所以在这个过程中，正是由于意大利设计师创造了当时的符合人民生活的一种追求的这样一种设计样式，也就最终使得它走向了全世界，可以这样说我们的设计师是面向不同领域的，而我们室内装饰协会和我们庞大的设计师群体是由室内设计作为它的专业定位，而室内设计又与人民的生活直接相关，在所有的设计部位中，他是面向消费市场的最大产品，也就是我们经常讲的房子，那么如果我们能把这件事情办好，让我们中国的老百姓都能住上可信的房子，达到一种舒适的生活，让我们的公共空间都能满足我们各种不同的需求，我想我们国家乃至我们中华民族优秀文化的传统它就能把它的精粹推向全人类，让大家共同分享我们优秀民族传统所积淀的东西，所以我们决定这次是由门迪尼兄弟来做这次重要讲座。

当然刚才为什么我们也要请韩美林先生来做，本来的设计是这样的，当然就是说安排了三个演讲，那么韩美林先生他的社会职务、社会活动极其繁忙，有更重要的工作等待他去，所以我们只能让他简短的给我们致辞。但是我认为韩美林先生在短短的这十几分钟，已经把最要害的东西讲给我们大家了，那么也就是说，民族一定要和现代实行一个最大限度的融汇，这个听起来也很概念，但是实际上是很关键的，因为意大利的门迪尼兄弟他们的设计，也恰恰已经实现了民族和现代的融汇，我们中国人喜欢老讲所谓的后现代，但实际上在意大利的文化当中，现在我个人认为，现代与后现代并没有明显的界限，那么我相信，大家在听完门迪尼兄弟的演讲之后，会引起我们深深的思考。我们经常讲大师大师，严格意义上只有达到像门迪尼兄弟这样的一种设计境界才能够称之为大师。

那么下面我们就有请门迪尼兄弟的这场演讲。

门迪尼兄弟：大家下午好，我很抱歉，因为我不能跟大家讲中文，我非常努力的试图学了一些中文的单词，那么到现在只学会了两个，一个是“干杯”，一个是“谢谢”。我们只能依托翻译来和大家交流了。

我们今天的讲座伴随着一些图片来做，我进行第一部分讲，然后我的兄弟讲第二部分。我首先放的第一张图片是意大利一个专门生产手提包、生产皮包的一个公司的商店，这个商店非常突出的特点是在我墙面上所有用的是打印好的色彩，然后做墙面的装饰。墙面非常丰富多彩，但是我们尽量的让商店的家具尽量变得非常简单，只是做一些照明的辅助作用。更换墙面的颜色也是非常容易做到的事情，只需要把家具从墙上拆下来，然后因为墙上的颜色完全是用电脑打印出来的，所以随时更换是非常简便的一个方式。这种更换墙面的颜色会有一个非常好的功能，那么商店可以根据他们生产的产品和比如说手提包的颜色，或者他们突出的哪款手提包改变它后面的颜色。那么同时我们加入了界面的材质，使整个空间变得非常的活跃。

我们接下来给大家看的是斯沃琪手表的专卖店，斯沃琪手表大量工作了很多年，那么一开始我们在不同的城市，每一个城市设计不同的斯沃琪的专卖店。我们在每个城市当中设计不同的斯沃琪的商店，这样可以对斯沃琪的喜好者在去每一个城市的时候，可以进入这个商店找到这个商店特有的不同的感觉。还有一点我们在做这项工作，非常有意思的一件事情，就是我们在每一个商店里选取我们艺术家的作品，来跟我们商店放在一起，我们在现场有一个柱子的处理，我们对这个柱子找到我们非常喜欢的艺术家，对它进行装饰。

那我们在全世界做了上百个斯沃琪的专卖店，这个商店和我刚才放的图片完全不一样。但是我们有一个手法经常在这些商店应用，就是天花的处理，使的都是镜面的材质，这样可以使空间显得更高。那我们一开始想请这个艺术家来做作品的时候，我们通常也让他考虑到我们镜面的天花的处理，所以他在做艺术品的时候，他会考虑到镜面的反射的效果。我们在运用这些众多的装饰材料的时候，我们用了很多的马赛克，马赛克对于意大利来说是一个意大利传统的装饰材料。我们在这家专卖店当中，我们选取了使斯沃琪的手表变成一个一个很独立的展品，然后让它在一个相对来说通透的展具中呈现。

后来我们改变墙面的颜色的方式，随着技术的应用，我们选用了墙面背后的LED灯，改变LED灯的颜色就可以随时改变墙面的颜色，但是艺术家的作品出现在商店里的手法我们从来没有改变过。随着斯沃琪有各种各样的系列，有运动系列，我们同样用了整个电视墙来展现他要表示的主题。这个是在纽约的斯沃琪专卖店，在这个专卖店当中，我们用了一个手法，就像旋转寿司一样，然后把斯沃琪的手表放在旋转寿司的旋转台上，人动手表动；人不动，手表也还在动。

那么我现在给大家呈现的是我们为阿莱西做的商店，那么这个阿莱西是一家致力于为家庭生产产品的公司，他们的产品质量等级是非常高的。这个商店我们是在东京设计的，这个商店是在巴黎的阿莱西商店，那么做这些商店，我们的概念非常的简单，我们是希望，我们要展出的这些产品本身作为整个一个空间当中的主角来出现。这个是在伦敦的阿莱西商店，那么我们在这个项目当中做的一个努力是让它尽量的一层和二层显得非常的通透，让大家在户外可以看到里面非常小的展品。那么大家也可以看到在这些商店当中，我们也用到了马赛克的材质，那么这个马赛克所体现出来的这些花纹是在这个空间当中非常夺目的。

我现在给大家呈现的这个作品是我们在意大利的北部，对一个旧的工厂进行的改造，那么我们的设计理念是在这个厂子上面画一幅图画，很像是我们在覆盖上一幅画。这个之前是生产金属制品的一个厂房，在我们改建之后，他变成了日用品的展出的一个博物馆。

那么现在要给大家展现的是在意大利的（那坡里）这个城市，我们建的地铁站，那坡里这个城市是意大利南部的一个城市，这个城市相对其他的城市来讲，不那么的整洁，不那么的有秩序。那么那坡里的政府就想通过艺术品来提升在交通设施附近的这种车站、枢纽的一些品质。那么我们的做法就是说在这个车站附近的上面我们来加建艺术作品，那我们看到这个蓝色的建筑，蓝色的建筑上面全都是马赛克拼成的蓝颜色，我们在上面做的艺术作品是产生什么效果呢？是大家让床单飘起来的一个效果，因为在那坡里的生活的习惯当中是把这个床单搭在窗户的外边来凉，大家认为这个习惯并不是非常文明的习惯，我们把床单做成了金色，是对传统行为的一种肯定。那么在这里呢，我们也同样是用了马赛克的效果做了它的地铁站附近的装饰。

在我们建造这个地铁站的附近，因为我们要建造很多的地铁站，在这个站的附近，是发掘了公元前四个世纪的考古的现场，所以我们在它附近的装饰会融入进去这种主题。那么这个也是在公元前四世纪所呈现的一个庙宇，那么完全是从地下挖掘出来的，我们从新把它修复好。那么在这个车站的里面，我们也放置了非常有名的艺术家的作品。这个是指向了地铁站的一个标识设计，就是说在这个大家看这个黑色的鸟是在这个建筑以前就有的，现有的条件，那么他们邀请艺术家做的事情就是这些底下黄颜色散发出来的这些光线，大家看这个，我们一个尖的形状的构筑物，实际上是自然光可以进入到地铁的地下空间当中，我们看这是室内的效果，室内同样的墙面我们邀请艺术家对它进行创作。这是里边的过道的设计。

这是我们博物馆设计的想法，我们看这个建筑分成两个部分，一个部分就是完全被非常丰富的装饰所覆盖，另外一个部分是非常简单的、简洁的设计。这个构筑物的另外一个部分是一个游泳池，这是在德国的一个报社设计的办公区域，他在这里边运用了两层的外墙的材质，当人走过去的时候，这两层的材质相交融，有一种动态的效果。

我们现在给大家会看到一些图案，这些图案里头，我们大量的运用在我们的设计作品当中，那么在我们有多年的研究对这些图案进行了大量的创作，给大家看的只是其中的一个部分。我们在不停的更改其中的一些元素，在更改它的结构，不断的在创新。那么这些同样的图案，当它运用在服装上，织物上和它用在建筑上、建筑室内上都有完全不同的效果。

我给大家看一个系列，我们的这些图案是来自于我们大量的研究和试验，也来自于意大利的传统，甚至其他文化的传统。那么我们在做这些图案的时候，当然也和一个专门研究色彩的工作室来配合，来保证我们的色彩运用是正确的。那么我们每设计出一个图形的时候，这个图形都可以被无限的变化，根据它的材质不同，根据它的尺度不同，根据它的颜色不同。那么给大家看一个图形，最后演变成用马赛克的效果，那么这里边只是更改了一个色彩，那么同样的图形就变得不一样的效果。我们这个是对马赛克的研究，为了建筑装饰。在传统的意大利的马赛克时期，在古罗马时期，我们就运用了小型的大理石的石块来做马赛克，但是是从（比匝萨）意大利的设计马赛克开始，用玻璃来做马赛克。即使墙面是弧形的，对马赛克的影响也不大。

这个是另外一种材质，玻璃砖的材质，我们在上面印上颜色，我们也为这种玻璃砖的材质做它的试用，展厅，这是我们用这种材质做的一个小型的塔，那么这个是一个古老的别墅，我们被要求在这个古老的别墅当中变成一个展示马赛克的展厅。这是我们最开始画的草图，所有的墙面我们都想用我们所研究出来的这些图像。这个是另外的一个古老的别墅，古老的别墅是威尼斯样式的，我们被要求它做一个酒店。大家可以在这个作品当中找到我们刚才给大家看到的这些图形。

这个是我要放的最后一张图片，接下来由我的兄弟来继续为大家演讲。