青胜于蓝：崔华峰、吴宗敏首次联合展出青花瓷作品

2013年02月06日 09:20
来源：凤凰家居 作者：蒋玉珍

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2月4日，广府·青器之《青胜于蓝》主题展览于广州青云书院艺术馆开幕。现场展出数十件岭南知名设计师崔华峰与吴宗敏的青花瓷新作，既体现了他们对青花瓷历史文化的热爱与感悟，也展现了空间设计师对文化与空间结合的思考。

青胜于蓝：崔华峰、吴宗敏首次联合展出青花瓷作品

跨界：用更多的生活体验反哺设计

“在设计中感悟生活，从生活中找寻设计的启示”在开幕式现场，广东设计师中心运营总监胡小梅女士如此评论崔华峰与吴宗敏的青花瓷制作生活。

三木鱼崔华峰当代东方文化中心总负责人、崔华峰工作室创始人 崔华峰

自认为跨界新人的崔华峰对此表示认同，他认为，设计师做青花瓷其实是回归到老百姓的生活状态，因为青花瓷起源于老百姓。同时，他认为在青瓷花制作中颇有收获：釉料的每一笔均需果断不后悔，在设计中我们同样需要这种精神。

创新：突破青花瓷之“形” 追寻产品与空间之协调

青花瓷曾被称为“痛苦的艺术”，但吴宗敏坦言没感受到一点的痛苦，他热爱青花瓷，更享受制作过程。“即使目前在技艺方面还存在不足，但我们还是有自己的优势”吴宗敏认为，与工艺美术师相比，设计师更能从空间出发，思考青花瓷与空间的存在关系，所做的作品也更适用于空间。

广州大学艺术设计学院副院长、广东省集美设计工程有限公司山田组总设计师 吴宗敏

在谈到未来的创作方向上，崔华峰与吴宗敏看法一致，他们会更注重器皿的形式感，制作出更带个人特点的器皿形式，做到“形”与“神”俱备。

广东省陈设艺术协会、设计师好友到场祝贺