“愈Local,愈Global“台北设计展将生活融入设计

2015年03月25日 13:18
来源：新快报作者：林恒华

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改良工艺技法,玻璃花瓶身上可以吹出一个个洞

弯曲的竹椅工艺是对传统技艺的发展

“逐渐消失的传统文化,对当今的我们意味着什么?”

这是近几年家居设计界热衷探讨、百试不厌的主题。反思这一问题,年轻的台湾设计师有自己的一番鲜明见解:愈Local,愈Global!日前,在深圳会展中心举行的首届家居中国(深圳)创意设计周上,一群设计思维,还能让传统强韧生命力得以延续和升华。

台湾设计师热衷传统文化、古老技艺

“设计不是凭空产生,而应该有一些文化上的根源。”本次台北设计展的策展人、来自台北设计师群的设计师韩德昌一语道出了当下台北设计的主旋律,文化传统成为家居界永远绕不开的设计母题。

值得一提的是,新快报记者在本次展会上看到,台北设计师们不仅仅将眼光放在遥远的故去,远师古老的榫卯工艺、借鉴山水人文气质、在明清家具中汲取精华,他们别具一格地将眼光放到当代人“记忆中的传统”,将深入台湾人民生活的传统,化为触手可及的设计。

例如在“前饰今生”主题馆中,设计师为记忆中的传统红砖水泥建筑材料带来新生。《砌砖计划》运用现代切割技法,将一块大红砖切割、重新拼成船形盛器,并以传统的建筑地面水磨石材质填充。这款作品既充满现代的工艺感和线条感,又带有明显的历史古早味。

庙宇文化中的镀金龙凤,瞬间让灯具变得时尚味十足

另一款颇有特色的灯具设计,探讨了台湾目前依然盛行的庙宇文化。设计师留意到庙宇空间装饰中华丽的雕龙画凤,简约无华的灯罩内部,大胆地混搭了镀金的传统龙凤立体装饰。本土文化味道浓厚,却透着一股清新时尚的风韵。“愈Local,愈Global”,台北设计群的设计师之一吴孝儒认为,坚信传统文化的本根,才能真正地让本土设计走向国际化。

古典名椅圈椅与现代著名的塑料椅结合,竟毫无违和感

现代设计思维,让传统重获新生

或许在我们思考传统与现代的关系时,不自觉地会在传统与现代之间,划上一条分明的分界线。而对于这群台北的设计师而言,却并非如此。传统有着厚重的生命历程,即使到了环境完全不同的现代,依然可以得到延续和发展。因此,设计师热衷于利用传统技艺再设计,甚至在设计的过程中,进化了传统工艺。

设计师廖柏晴的作品《书法》柜是一个典型案例。柜子远看具有强烈的原始文化力量感,近看却是细腻如行云流水一般的古典文化,将设计玩出趣味。设计师以台湾海岸常见的漂流木为主材,施以高超的古典大漆工艺;以粗犷的原木条拼成柜子,原木的天然裂缝恰似书法中的飞白,柜子因此得名,而与之搭配的却是代表着精致工艺文化高度的传统而典雅的五金。自然与工艺、原始与典雅、粗犷与细腻、力量与儒雅,所有矛盾集合一体,作品越品越有味。

在竹山水展馆,设计师对竹木工艺的现代思考也颇具亮点。除了大量运用传统的竹制工艺,设计师更热衷于以现代的工具和技法,为传统带来新生。参展的《同心竹凳》用现代科技将竹片稳固地化为同心圆,现代科技发展了古代的工艺,并且巧妙利用地竹子特殊的装饰性大做文章,将技艺化为无形。另一款竹编椅子,竹节椅腿上的两个小洞,完美地解决了竹材适应寒冷酷热、干燥潮湿极端天气的问题,也是对传统技艺的新思考。