这些中式丑设计，来自欧洲

“法式中国风”这个词，最近又在中文互联网冒头，是绝美法式，还是中式国潮？让人有点懵。

它曾经风靡整个欧洲，是西方人第一次了解到东方文化的好奇和崇拜。

如今出口转内销，但它不像20年前的简欧风那样繁复和俗气，反而有一种通俗易懂的混搭时尚。

今天我们就来聊聊，这个东西方文化碰撞出的创造力，中式美学文化输出的至圣先师——Chinoiserie ，法式中国风。

欧洲贵族掀起“中国热”

其实，Chinoiserie在国外就叫中国风，因为这个词来源于法语，所以在国内叫法式中国风。

16世纪，欧洲商人和传教士开始把东亚人珍贵的插图和物品（瓷器、丝绸、茶叶等）带回欧洲，并将东方的所见所闻、人文风貌通过讲故事，口口相传给当地的人。

顶级干邑代言人法国国王路易十三就很热衷收藏中国的瓷器。

他的儿子路易十四更是“中国迷”，1671年，路易十四在老父亲曾经狩猎的行宫斥巨资修建凡尔赛宫，还专门在场地里修建了大特里亚农宫，仿照中国瓷器的样子，屋顶由青白瓷砖做成，用来收藏中国瓷器。

大特里亚农宫建筑画

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而且，他在1688年派传教士来到中国，与同时代的康熙建立了联系。

作为法国初代的潮流icon，高跟鞋终身推广大使，路易十四的时尚影响力一呼百应。

法国王室及贵族争相效仿建设藏馆，家家以饮茶为贵。

话说家里没有几件“神秘东方”的进口瓷器，还好意思自称是三色旗的老法国人？

乾隆时期景德镇的香水喷泉花瓶

路易十五给它镶上了金饰一直收藏

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图源：微博@凡尔赛宫

到了18世纪，法国人率先开始“启蒙运动”，一众大思想家开始“开眼看世界”，研究东方大国，比如伏尔泰。

他把中国当做人类社会最好的标本，是“举世最优美、最古老、最广袤、人口最多而且治理最好的国家。”

这掀起了欧洲大陆更大范围的“中国热”。

还有大艺术家、洛可可风格代表布歇，他在师傅瓦托的描述下二创出一系列中国风版画，一时间整个欧洲都是“盗版”，成为“欧洲中国风”的图样范本。

布歇的中国风绘画

中国的园林艺术也对“中国风”影响甚远，亭台楼阁、飞檐翘角，他们还专门给“蜿蜒小径”起了一个新名字，叫“蛇形曲线”，当年席勒就很欣赏这种蛇形曲线。

威廉·钱伯斯爵士

在伦敦邱园的宝塔

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19世纪，在鸦片战争和其他“异国情调”美学如日本复兴、埃及复兴的兴起影响下，Chinoiserie不再流行，但是到了1930年代装饰艺术时期，Chinoiserie再次被人们所喜爱，一直传承至今。

对异国情调的臆想和本土化

法式中国风完全是欧洲的发明。

先说大环境，17世纪和18世纪，欧洲处于资产阶级力量崛起的时代，工业革命即将要把整个世界纳入一体化轨道，而中国正处于最后一个封建王朝的兴盛时期。

木头起高楼，还要分“亭台楼阁榭宇轩堂”？

蚕丝做衣服，还能绣出梦幻般的的图案？

……

神秘清王朝带来的文化冲击，让欧洲人的向往程度丝毫不亚于80年代改开的浪潮。

皮尔尼茨堡的中国风壁画

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原本就好奇，稀有更稀奇。

从欧洲横跨几个大洋来到亚洲，交通靠帆船，动力是季风，主要“靠天吃饭”。

真正能来到亚洲、中国的欧洲人少之又少，即便踏上了中国的土地，当时也主要在广州口岸活动。

至今广州人还是“中国南北差异”的话题核心，更何况当年没有飞机高铁更没有互联网。

广州港

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欧洲的艺术家们没有一手经验，仅仅是接收了来自亚洲的“传真”。

广州，听人说过；敦煌？听去过广州的人说过。

“法式中国风”的创作过程，跟谣言的形成过程还真有点像。

设计也多以模仿和挪用为主。

而且，他们接触到的不仅是中国，还有日韩、东南亚以及印度、波斯等国家的文化产品。

随之而来的，就是他们对亚洲文化没有区分的能力，只是结合图案创造，充满了对异国情调的幻想。

日式风格家具设计

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同期，欧洲美学正处于巴洛克和洛可可风格的交叠时期。

欧洲设计师自然而然地把中国风“本土化”，结合到巴洛克和洛洛可风格的底层逻辑之中。

法式中国风也因此在不同时期呈现了不一样的风貌。

比如，路易十四时期凡尔赛宫是宏伟、厚重的巴洛克风格。

而到了路易十五重修凡尔赛宫时，他的情人蓬巴杜夫人把风格转变成了更加柔美、精致的洛可可风格。

洛可可壁画中的中国风

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贵族搞收藏，平民做“山寨”

宫廷贵族们着迷，可以搞收藏、搞建筑，甚至亲自开瓷窑生产精美瓷器，家居装饰也都用“纯进口”商品。

普通平民想效仿却没有足够的财力。

德国波茨坦无忧宫中国茶楼

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法国塞弗尔瓷器厂烧制的中式茶具

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图源：微博@凡尔赛宫

于是欧洲各国的商人们开始在本土“山寨”，漆器家具、瓷器、壁纸、挂画等，都是依照在中国或是东亚国家的物品模仿生产的。

也因此会出现一些在我们看来有些不对劲的设计。

这个巴勒莫的“中国宫殿”就很典型，它的支撑结构很罗马，和中国的建筑相比是一眼假的存在。

下边的两张图，左边是广州生产的外销壁纸，一幅充满意境的花鸟画。

右边是英国制造，虽然也有花朵、孔雀、鹦鹉和中国风的人物，但图案是重复的，没有故事性。

回过头想想，当时欧洲民间的Chinoiserie，和千禧年我们崇拜的简欧风如出一辙。

只观其表，不观其心。

元素的堆砌，标签化的理解，学出来的设计当然不伦不类。

国内很少有人家会把帝后的画像

挂在墙上做装饰

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青花瓷元素也不会这样用

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就像我们欧式装修里的罗马柱，在欧洲只有神殿才会使用，普通人家是不会把这个东西搬进家里的。

而中式建筑里的飞檐翘角，弧度的不同，最初是用来改善下雨天屋檐往下流水的顺畅程度的。

图源：故宫官网

飞檐翘起的角度越高，屋顶雨水排出的方向越向外，可以避免雨水溅进屋里，但过长就会影响采光，水流太急又会溅起水花影响建筑本体。

更不必细究那些“增之一分则太长，减之一分则太短”的设计美感了。

欧洲设计师把“飞檐”用在了床榻上

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风格设计，对代表元素的提炼和理解很重要，这让我联想到住范的海派样板间。

它抓取了海派“浓郁的色彩、玻璃花窗、复古花砖”等经典元素，老洋房的“屋设”瞬间就立住了。

其他的只需要软装家具的变换就够了。

别让风格回流变成水土不服

设计周而复始，旧的又重新变成新的。

喜欢了一段时间的极简，必然会对清汤寡水、性冷淡的风格产生审美疲劳，于是，一些经典的风格，重新回到聚光灯下。

年轻人在省钱和赚钱之间选择了老钱，在随性的法式和古板的中式之间选择了法式中国风。

为什么是法式中国风呢？

设计师伊莎贝尔·拉德说，“法式中国风很有趣，用小场景讲述一个故事，它有运动和深度，它可以丰富多彩，真正吸引你的眼睛。”

图源：小红书@hometopia设计研究室

或许正是因为曾经的欧洲人，把中国古老、神秘、被封建束缚的社会生活，以西方人的视角，“照猫画虎”式解读和创作。

因为他们的不理解和凭空想象，反而让法式中国风比中式更加通俗易懂，设计更符合现代审美。

屏风大气、图案华丽

搭配金漆相框的装饰就很舒服

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它有故事、有色彩、有韵味，却不老套、不庸俗、不刻板。

如今，法式中国风回流到中国，我们有底蕴深厚的文化基础，我们了解中式元素的意义和典故，我们不能再“照着外国人臆想的假老虎再画猫”。

别让法式中国风在“故乡”水土不服。

如何把更多的风格理解融入到设计中，为法式中国风赋予一些真正的中式底蕴，让东西方文化碰撞出更多的神奇灵感，期待我辈设计师的发挥和创造。

（文章来源：住范儿，如有问题请立即联系）