这些中式丑设计,来自欧洲

这些中式丑设计,来自欧洲

“法式中国风”这个词,最近又在中文互联网冒头,是绝美法式,还是中式国潮?让人有点懵。

它曾经风靡整个欧洲,是西方人第一次了解到东方文化的好奇和崇拜。

如今出口转内销,但它不像20年前的简欧风那样繁复和俗气,反而有一种通俗易懂的混搭时尚。

今天我们就来聊聊,这个东西方文化碰撞出的创造力,中式美学文化输出的至圣先师——Chinoiserie ,法式中国风。

欧洲贵族掀起“中国热”

其实,Chinoiserie在国外就叫中国风,因为这个词来源于法语,所以在国内叫法式中国风。

16世纪,欧洲商人和传教士开始把东亚人珍贵的插图和物品(瓷器、丝绸、茶叶等)带回欧洲,并将东方的所见所闻、人文风貌通过讲故事,口口相传给当地的人。

顶级干邑代言人法国国王路易十三就很热衷收藏中国的瓷器。

他的儿子路易十四更是“中国迷”,1671年,路易十四在老父亲曾经狩猎的行宫斥巨资修建凡尔赛宫,还专门在场地里修建了大特里亚农宫,仿照中国瓷器的样子,屋顶由青白瓷砖做成,用来收藏中国瓷器。

大特里亚农宫建筑画

而且,他在1688年派传教士来到中国,与同时代的康熙建立了联系。

作为法国初代的潮流icon,高跟鞋终身推广大使,路易十四的时尚影响力一呼百应。

法国王室及贵族争相效仿建设藏馆,家家以饮茶为贵。

话说家里没有几件“神秘东方”的进口瓷器,还好意思自称是三色旗的老法国人?

乾隆时期景德镇的香水喷泉花瓶

路易十五给它镶上了金饰一直收藏

图源:微博@凡尔赛宫

到了18世纪,法国人率先开始“启蒙运动”,一众大思想家开始“开眼看世界”,研究东方大国,比如伏尔泰。

把中国当做人类社会最好的标本,是“举世最优美、最古老、最广袤、人口最多而且治理最好的国家。”

这掀起了欧洲大陆更大范围的“中国热”。

还有大艺术家、洛可可风格代表布歇,他在师傅瓦托的描述下二创出一系列中国风版画,一时间整个欧洲都是“盗版”,成为“欧洲中国风”的图样范本。

布歇的中国风绘画

中国的园林艺术也对“中国风”影响甚远,亭台楼阁、飞檐翘角,他们还专门给“蜿蜒小径”起了一个新名字,叫“蛇形曲线”,当年席勒就很欣赏这种蛇形曲线。

威廉·钱伯斯爵士

在伦敦邱园的宝塔

19世纪,在鸦片战争和其他“异国情调”美学如日本复兴、埃及复兴的兴起影响下,Chinoiserie不再流行,但是到了1930年代装饰艺术时期,Chinoiserie再次被人们所喜爱,一直传承至今。

对异国情调的臆想和本土化

法式中国风完全是欧洲的发明。

先说大环境,17世纪和18世纪,欧洲处于资产阶级力量崛起的时代,工业革命即将要把整个世界纳入一体化轨道,而中国正处于最后一个封建王朝的兴盛时期。

木头起高楼,还要分“亭台楼阁榭宇轩堂”?

蚕丝做衣服,还能绣出梦幻般的的图案?

……

神秘清王朝带来的文化冲击,让欧洲人的向往程度丝毫不亚于80年代改开的浪潮。

皮尔尼茨堡的中国风壁画

原本就好奇,稀有更稀奇。

从欧洲横跨几个大洋来到亚洲,交通靠帆船,动力是季风,主要“靠天吃饭”。

真正能来到亚洲、中国的欧洲人少之又少,即便踏上了中国的土地,当时也主要在广州口岸活动

至今广州人还是“中国南北差异”的话题核心,更何况当年没有飞机高铁更没有互联网。

广州港

欧洲的艺术家们没有一手经验,仅仅是接收了来自亚洲的“传真”。

广州,听人说过;敦煌?听去过广州的人说过。

“法式中国风”的创作过程,跟谣言的形成过程还真有点像。

设计也多以模仿和挪用为主。

而且,他们接触到的不仅是中国,还有日韩、东南亚以及印度、波斯等国家的文化产品。

随之而来的,就是他们对亚洲文化没有区分的能力,只是结合图案创造,充满了对异国情调的幻想。

日式风格家具设计

同期,欧洲美学正处于巴洛克和洛可可风格的交叠时期。

欧洲设计师自然而然地把中国风“本土化”,结合到巴洛克和洛洛可风格的底层逻辑之中。

法式中国风也因此在不同时期呈现了不一样的风貌。

比如,路易十四时期凡尔赛宫是宏伟、厚重的巴洛克风格。

而到了路易十五重修凡尔赛宫时,他的情人蓬巴杜夫人把风格转变成了更加柔美、精致的洛可可风格。

洛可可壁画中的中国风

贵族搞收藏,平民做“山寨”

宫廷贵族们着迷,可以搞收藏、搞建筑,甚至亲自开瓷窑生产精美瓷器,家居装饰也都用“纯进口”商品。

普通平民想效仿却没有足够的财力。

德国波茨坦无忧宫中国茶楼

法国塞弗尔瓷器厂烧制的中式茶具

这些中式丑设计,来自欧洲

这些中式丑设计,来自欧洲

图源:微博@凡尔赛宫

于是欧洲各国的商人们开始在本土“山寨”,漆器家具、瓷器、壁纸、挂画等,都是依照在中国或是东亚国家的物品模仿生产的。

也因此会出现一些在我们看来有些不对劲的设计

这个巴勒莫的“中国宫殿”就很典型,它的支撑结构很罗马,和中国的建筑相比是一眼假的存在。

下边的两张图,左边是广州生产的外销壁纸,一幅充满意境的花鸟画。

右边是英国制造,虽然也有花朵、孔雀、鹦鹉和中国风的人物,但图案是重复的,没有故事性。

这些中式丑设计,来自欧洲

这些中式丑设计,来自欧洲

回过头想想,当时欧洲民间的Chinoiserie,和千禧年我们崇拜的简欧风如出一辙。

只观其表,不观其心。

元素的堆砌,标签化的理解,学出来的设计当然不伦不类。

国内很少有人家会把帝后的画像

挂在墙上做装饰

青花瓷元素也不会这样用

就像我们欧式装修里的罗马柱,在欧洲只有神殿才会使用,普通人家是不会把这个东西搬进家里的。

而中式建筑里的飞檐翘角,弧度的不同,最初是用来改善下雨天屋檐往下流水的顺畅程度的。

图源:故宫官网

飞檐翘起的角度越高,屋顶雨水排出的方向越向外,可以避免雨水溅进屋里,但过长就会影响采光,水流太急又会溅起水花影响建筑本体。

更不必细究那些“增之一分则太长,减之一分则太短”的设计美感了。

欧洲设计师把“飞檐”用在了床榻上

风格设计,对代表元素的提炼和理解很重要,这让我联想到住范的海派样板间。

它抓取了海派“浓郁的色彩、玻璃花窗、复古花砖”等经典元素,老洋房的“屋设”瞬间就立住了。

其他的只需要软装家具的变换就够了。

别让风格回流变成水土不服

设计周而复始,旧的又重新变成新的。

喜欢了一段时间的极简,必然会对清汤寡水、性冷淡的风格产生审美疲劳,于是,一些经典的风格,重新回到聚光灯下。

年轻人在省钱和赚钱之间选择了老钱,在随性的法式和古板的中式之间选择了法式中国风。

为什么是法式中国风呢?

设计师伊莎贝尔·拉德说,“法式中国风很有趣,用小场景讲述一个故事,它有运动和深度,它可以丰富多彩,真正吸引你的眼睛。”

图源:小红书@hometopia设计研究室

或许正是因为曾经的欧洲人,把中国古老、神秘、被封建束缚的社会生活,以西方人的视角,“照猫画虎”式解读和创作。

因为他们的不理解和凭空想象,反而让法式中国风比中式更加通俗易懂,设计更符合现代审美。

屏风大气、图案华丽

搭配金漆相框的装饰就很舒服

它有故事、有色彩、有韵味,却不老套、不庸俗、不刻板。

如今,法式中国风回流到中国,我们有底蕴深厚的文化基础,我们了解中式元素的意义和典故,我们不能再“照着外国人臆想的假老虎再画猫”。

别让法式中国风在“故乡”水土不服。

如何把更多的风格理解融入到设计中,为法式中国风赋予一些真正的中式底蕴,让东西方文化碰撞出更多的神奇灵感,期待我辈设计师的发挥和创造。

(文章来源:住范儿,如有问题请立即联系)

亲爱的凤凰网用户:

您当前使用的浏览器版本过低,导致网站不能正常访问,建议升级浏览器

第三方浏览器推荐:

谷歌(Chrome)浏览器 下载

360安全浏览器 下载