建筑界也玩快闪？利用视错觉，90后建筑师创造力惊人
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2000年的扎哈·哈迪德、2002年的伊东丰雄、2011年的彼得·卒姆托、2013年的藤本壮介、2019年的石上纯也、2022年的西斯特·盖茨，这些你绝不陌生的名字都设计过或即将设计同一个建筑——蛇形画廊夏季展亭。众多知名建筑师能为此奔赴的原因，则在于它是“最早的快闪公共建筑”。今年，蛇形画廊迎来了自己的20岁生日，也迎来了到目前为止最年轻的设计者。年轻的20岁，也许是一个新的开始。
“一个屋檐下的整座城市”
© Riccardo Bianchini / Inexhibit
在伦敦海德公园西侧的肯辛顿花园里，一座1934年修建的古典茶室紧邻蛇形湖泊,1970年，它被改造成免费对公众开放的蛇形画廊（Serpentine Gallery），成为伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一。大家熟悉的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、达明安·赫斯特（Damien Hirst）等艺术家都曾来展出过。
2000年，进入新的世纪，用来搭配展览项目的新的临时性建筑在蛇形画廊前落地诞生，在当时颇受好评。此后每一年，蛇形画廊都会在世界范围内邀请一位还没有在伦敦做过建筑项目的建筑师，6个月时间去设计、搭建临时性建筑，在夏日到来时，展出自己的建筑，这就是蛇形画廊夏日展亭。
经过20年的发展，蛇形画廊夏日展亭已经成为建筑界标志性的事件之一，而被邀请的建筑师们也更加受到世界关注。
▲ Amina Kaskar、Sumayya Vally、Sarah de Villiers
▲ Sumayya Vally
由于疫情影响，本该在去年登场的20岁之礼，直到今年的6月11日才开放。疫情让世界降温，人们正好沉下心来关注有史以来最年轻的蛇形画廊夏日展亭建筑师。
来自南非约翰内斯堡Counterspace建筑事务所的三位90后建筑师Sumayya Vally、Sarah de Villiers和Amina Kaskar是这次的设计者。作为建筑事务所的创始人的SumayyaVally还入选了今年TIME“100 Next List”图片
在暂停的2020年，“身份、种群、归属感、聚集”这些主题成为人们谈论的焦点，Sumayya Vally 表示自己也在蛇形画廊展亭的创作中着重关注了这些热点话题。
“过去的一年鲜明地聚焦在这些主题上，并且给了我空间来反思群体对画廊的不可思议的慷慨包容。这贡献了几个新的方案来把画廊的时间、规模和范围延伸到它物理的生命之外。”
提到此次展亭的创作灵感，多年来对约翰内斯堡的探索是最大的源泉。Sumayya Vally 通过一种“都市阅读”，走访形态不同的多种社区，看到社区如何见证自己的家庭形成，看到穆斯林移民如何组成社区，看到社区中浮现的经济、信仰、种族、气候等独立又交织的问题。
正是这些经历和实践，启发 Sumayya Vally 的建筑设计。“我想把其他声音也带进展亭”，这次设计蛇形画廊展亭，Sumayya Vally依然走访了伦敦大量的移民社区，其中有些非正式的社区空间即使逐渐消亡或被抹去，也一直维系着社区的发展。
比如英国第一家黑人妇女剧院、伦敦的第一座清真寺等，Sumayya Vally 通过自己的建筑向它们表达敬意。
最后呈现的展亭是对不同尺度的建筑元素进行抽象、叠加和拼接的结果，建筑的纹理、粉色和棕色的色调、光线的处理都参考自伦敦的建筑，Sumayya Vally将伦敦的形状微缩成一个展亭，集中呈现一个伦敦社区，就像《卫报》所评论的：“一个屋檐下的整座城市”。
▲ 分布在伦敦不同地区的展亭片段，这种形式是首次出现，利用分散建筑的姿态，聆听城市的多种声音
一个新的聚集地就此形成，它也许将包容比移民、社区居民更多的人群，Sumayya Vally 表示，“展亭本身就被构想成一个事件——在展亭开放期间，来自伦敦各地的不同形式会在这里聚合发生。这些形式是不同地点、空间和人工物的印记，它们让关怀和支持成为伦敦身份的一部分。”
除了建筑形态，Sumayya Vally 也将包容性带到建筑材料的思考中。
建筑事务所向来擅长结合创新与传统，这次既使用了由回收建筑材料和废料制成的 K-Briq 砖块，也有软木和再生钢架。根据报告，这次建造节省了 31 吨碳排放量。
蛇形画廊艺术总监Hans Ulrich Obrist和蛇形画廊首席执行官Bettina Korek认为，今年的蛇形画廊展亭带领蛇形画廊这个机构度过充满挑战的一年的群体的精神和他们希望去为这个项目注入生命力的精神是相同的，Counterspace建筑事务所带来了非洲视角，也带来了全球视角。蛇形画廊展亭20年，这是一个新的篇章。
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谁在设计蛇形画廊展亭？
在接受采访时，Sumayya Vally表示自己非常欣赏临时性的、非正式的建筑，”这些空间之所以出现，是因为我们还没有为它们发展出一种建筑——它是原始材料，等待变成其设计形式。”这种不设限、充满想象的未来性，也许正是吸引20组建筑师向伦敦蛇形画廊奔赴的原因。
2000
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
© Hélène Binet
大家熟悉的扎哈·哈迪德事实上是一位伊拉克裔的英国建筑师，在50岁这一年，她才第一次在祖国设计了一座建筑，就是第一座蛇形画廊展亭。由她来开启这个隆重的建筑计划，可以说非常合适。
擅长几何造型的扎哈·哈迪德将一座600平米的钢架帐篷放置在肯辛顿花园里，延伸到地面的折角带给人牢固的视错觉，重塑了人们对帐篷的刻板印象。这是临时性建筑的特点所带来的一种很适合的尝试。
虽然第一座蛇形画廊展亭在当年的秋天就已拆除，但2013年，扎哈·哈迪德设计的蛇形画廊北展馆的扩建部分对外开放，在这个建筑身上，我们还多多少少能看见当时那个“帐篷”的影子。
2002
伊东丰雄&塞西尔·巴尔蒙德
第三个夏天，蛇形画廊颇有前瞻性地邀请了日本建筑大师伊东丰雄进行设计，10年后，伊东丰雄获得了普利兹克建筑奖。他与当代结构设计大师塞西尔·巴尔蒙德（Cecil Balmond）一起打造了这个看起来在进行无限重复运动的建筑体。
乍一看，这个展亭像是由随机的三角形与四边形组合在一起的复杂形态，但据伊东丰雄解释，它用立方体旋转扩张的算法打造。虚实、光影，都结合得颇为奇妙，当时有媒体感叹“为什么不能所有的新建筑都这么好？”伊东丰雄用这个神奇的夏日凉亭给到访者上了一堂想象课。
▲《卫报》评论：像“18弯”这样的临时建筑是我们公园和城市景观的重要补充，它们可以为我们提供关于新建筑的冒险、另类甚至激进的印象。
对于结构设计大师塞西尔·巴尔蒙德来说，这也不是第一次出现在蛇形画廊展亭的设计中，2001 年，丹尼尔·李伯斯金（Daniel Libeskind）就邀请他一起设计了称之为“18 弯”的金属展亭。
▲ 2005 年的蛇形画廊展亭将矩形网格扭曲成动态的曲线形式，展亭内外的互动性也非常灵活。
▲ 2006年，雷姆·库哈斯用半透明材料制成了这个热气球一样的建筑，蛇形画廊夏日展亭首次在夜间的状态上下功夫。
2005年，阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）和索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura），2006 年，雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas），连着两年的建筑师都邀请了塞西尔·巴尔蒙德一起创造结构感明显的展亭。
2007
奥拉维尔·埃利亚松&克吉尔·索尔森
2007年的蛇形画廊展亭也颇为特别，这一次邀请了艺术家来尝试。善于用光的奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson)在当时正好来到伦敦，便与 Snøhetta 事务所的创始人之一克吉尔·索尔森(Kjetil Thorsen)一起设计了这个陀螺式的展亭，从很多建筑细节里，都能看到艺术家的思维方式。
2009
妹岛和世&西泽立卫
2009年，妹岛和世和西泽立卫接到邀请，有趣的是，第二年他们就携手拿到了普利兹克建筑奖。
他们在草地上搭建了一座看似简单，又有哲思的凉亭。屋顶像是一朵投射的云，又像漂浮的水池，它的反光材料使它毫不违和地藏身于自然环境中，反射着周围的公园和天空。
2010
让·努维尔（Jean Nouvel）
2010既是蛇形画廊40周年，也是蛇形画廊展亭的10周年，让·努维尔设计了一座明艳的红色建筑庆祝这两个节点，与公园里的绿色对比明显。红色并不是凭空选择的，在伦敦，这种颜色代表了传统电话亭、邮箱和伦敦公交车，它们都是标志性的英国形象。
2011
彼得·卒姆托（Peter Zumthor）
彼得·卒姆托则在大花园里造了一个建筑小花园，他想带来一个可以让人沉思的空间，“这是一个从噪音、交通和伦敦气味的世界中抽象出来的地方——一个可以坐下来、散步、欣赏鲜花的室内空间。”
2013
藤本壮介
最会建白色建筑的日本建筑师藤本壮介为蛇形画廊造了一朵“云”，这座建筑形态与以往的相比令人颇感新鲜，藤本壮介也是当时最年轻的一位被邀请者。
“在肯辛顿花园的田园环境中，我设想周围植物的生动绿色与构建的几何形状交织在一起，将创造一种新的环境形式，自然与人造建筑融合。不仅仅是建筑，也不仅仅是自然，而是两者的独特相遇。”
2014
Smiljan Radic
在为蛇形画廊设计展亭之前，Smiljan Radic的知名度并不算高，但这并不妨碍他通过有史以来最有神秘感的夏日展亭一鸣惊人。
这个像贝壳，又像茧房的半透明建筑，灵感来自王尔德的童话《自私的巨人》，像巨人的城堡一样形态厚重，材料轻薄。
Smiljan Radic 这样形容自己的作品：“到了晚上，半透明的贝壳，加上柔和的琥珀色灯光，就像吸引飞蛾的灯一样吸引路人的注意。”
2015
SelgasCano
由José Selgas 和 Lucía Cano 创办的 SelgasCano是第一个收到邀请的西班牙建筑事务所，他们创作了一个富有争议，又备受欢迎的灿烂展亭，作为15周年的纪念。
“我们寻求一种方式，让公众通过简单的元素来体验建筑：结构、光线、透明度、阴影、亮度、形式、敏感性、变化、惊喜、颜色和材料。因此，我们设计了一个包含所有这些元素的展亭。”SelgasCano 用一个与之前所有展亭都不相似的形式向所有过往致敬。
2016
Bjarke Ingels
▲ Bjarke Ingels Group (BIG) 设计的一堵“解压墙”
▲ Barkow Leibinger 的作品
▲ Kunlé Adeyemi (NLÉ) 的作品
▲ Yona Friedman 的作品
▲ Asif Khan的设计
2016 年史无前例地邀请了 4 组建筑师进行设计，每人分别建造一个 25 平米左右的避暑别墅，灵感就来自附近的卡罗琳女王神庙。其中 BIG 建筑事务所的设计无疑是最受关注的，他们用像是拉开拉链的墙创造了一个洞穴状的峡谷。
2019
石上纯也
上一届收到邀请的是如今当红的日本建筑师石上纯也，它的设计灵感来自屋顶，用石板排列出一个仿佛从土地里生长出来的屋顶，形成一个封闭的洞穴式空间，也是一个沉思的避难所。
石上纯也说：“我对展馆的设计在自然景观的背景下利用了我们对建筑环境的看法，强调了一种自然和有机的感觉，就好像它是从草坪上长出来的，就像一座由岩石组成的山丘。”
整个展亭“拥有举世瞩目的石板屋顶的沉重存在，同时又轻得可以被微风吹走，散落的岩石群像一块滚滚的织物一样漂浮在空中。”
© Kitmin Lee
明年，艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）将会设计 2022 年的蛇形画廊夏日展亭，他也会是 20 年来第一位独立设计、建造这个项目的艺术家。
在 3 月发布的《初到荣宅就反客为主，这位美国非裔陶艺家打开了他的多宝阁》一文中，我们曾分享过西斯特·盖茨这位身份多元的艺术家，他擅长使用混合材料，也和今年的 Sumayya Vally 一样热衷于社会实践。
近几年的蛇形画廊夏日展亭都带来了不少惊喜，明年的作品会是怎样？不妨一起期待看看。
（图片来源：
AFP via Getty Images、Counterspace建筑事务所、蛇形画廊官网、designboom
采访资料来源：
1.蛇形画廊官网
2.Evening Standard《Serpentine Pavilion 2021 review: Counterspace have come up with an inclusive space full of ideas》
3.ARTFORUM 艺术论坛《南非建筑团队COUNTERSPACE将设计2020年蛇形画廊户外展亭》
4.FINANCIAL TIMES《Serpentine Pavilion brings migrant meeting points to posh Kensington Gardens》
5.designboom《interview with sumayya vally of counterspace on the design of the 2021 serpentine pavilion》
6.卷宗Wallpaper《2021蛇形画廊展亭：将约翰内斯堡的城市碎片放入一片屋顶下》）
（文章来源 一夜美学，侵权请联系删除）
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