一椅一楼一句话 百年前他创造影响至今的极简主义

真正的设计师是什么样的？

路德维希·密斯·凡·德·罗

（Ludwig Mies Van der Rohe）

德国建筑师

最著名的现代主义建筑大师之一

西班牙巴塞罗那国际博览会德国馆设计负责人

被称为“钢铁和玻璃建筑结构之父”

曾任包豪斯学校第三任校长

美国芝加哥阿尔莫理工学院建筑系主任

与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师

是20世纪最有影响力的建筑师之一

风格主张：“Lessis more 少就是多”

“Less is more”

作品体现

密斯·凡·德·罗的风格主张“少就是多”，

简约而不简单的建筑十分受现代人喜爱。

巴塞罗那椅

著名的巴塞罗那椅就是密斯.凡·德·罗的作品，是现代家具设计的经典之作，被视为二十世纪最经典的椅子没有之一，几乎是开创了现代简约风格家具的先河，被为多个世界级博物馆收藏.

1929年的巴塞罗那世界博览会上，密斯设计了创意十足的德国馆以后，由于要欢迎西班牙国王和王后而设计，可是却找不到家具与著名的德国馆相协调搭称，于是密斯又不得不再次设计了体量超大的巴塞罗那椅来迎接西班牙国王和王后。

这件作品的造型非常典雅，椅子主体由弧形交叉状的不锈钢构架支撑，极具美感的X型脚是椅子最亮眼的设计，非常优雅且功能化，两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背，每个垫子被均分成20个凹凸有致小方块，垫子下面由马鞍皮皮带作为弹力支撑着，整体看上去十分优美，当时由密斯设计的巴塞罗那椅是采用全手工磨制，不仅外形美观，而且功能实用，曾一度在当时引起轰动，至今市面上都有巴塞罗那椅销售，当然这只是仿制品，不过由此可见这款椅子有多么经典。

巴塞罗那椅开创了现代经典家居之先河，表现了一种时尚美学生活态度和触动潮流脉搏，以人为本、追求舒服宁静的色彩搭配，点亮家的每一个角落，打造一个轻生活的自由畅想空间，静静聆听时间流逝的声音！

“先生椅”

1927年设计的弯曲钢管扶手椅，又称“先生椅”，是密斯早期家具设计的典型代表作。

这件椅子由弯曲钢管制成，悬臂形式，受到斯坦最早设计院的悬臂椅的启发，创造性地利用了材料的弹性尺度。

荷兰建筑师马特·斯坦设计的悬臂椅

密斯设计的悬臂椅，保留了充满弹性的金属悬臂结构，选择了厚重结实的钢管并设计出圆润的轮廓，以布或皮作为座面，让这把椅子多出一丝温柔。

巴塞罗那德国馆

密斯曾说：“建筑与形式的创造无关”。

巴塞罗那德国馆是现代主义建筑的奠基石，很多人认为这是巴塞罗那最重要的建筑。德国馆没有任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，没有奇形怪状的摆设品，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。这栋建筑始建于1929年，在当时这栋建筑展现出完全与众不同的魅力，开启了划时代的新建筑运动。

我们现在看到的巴塞罗那博览会德国馆，并不是原来的建筑，而是原址上重建的建筑，在1930年博览会结束时，由于是临时性建筑，它于世博会结束后之后即被拆除，其部件被运回德国，用于其他建筑物。

随着时间的推移，建筑界开始意识到展馆的影响力。因此，1980年巴塞罗那市议会决定重建它，由此可见这该建筑对于建筑界有着深远的影响和地位。

西格拉姆大厦

西格拉姆大厦，西格拉姆大厦是密斯最有代表性的一座国际式风格的高层建筑。建筑位于纽约曼哈顿区花园街，外部造型极为简单,就是一个方方整整、直上直下的长方体，避开了当时曼曼哈顿地区大多数塔楼常用的台式、金字塔式的样式，细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质，优雅华贵，与众不同。今天，与西格拉姆大厦很相似的建筑形态，在世界各地的公建建筑当中非常普遍。

建筑体现了这位密斯一贯的主张,用简化的结构体系,精简的结构构件,使之产生没有屏障、可供自由划分的大空间,也就是“少就是多”的具体表现。

他还开创了人类使用玻璃作为幕墙的先例。其实,早在1910年,密斯在一座工厂的局部墙面上第一次运用了较大面积的玻璃作为幕墙、而1914年,他在一次建筑展览会上的建筑楼梯间全部使用了玻璃幕墙:1926年,他在著名的包豪斯校舍上也采用了大面积玻璃幕墙。

德绍包豪斯校舍

柏林新国家美术馆

柏林新国家美术馆被称为现代"帕特农神庙"，是密斯毕生探索的钢与玻璃的纯净建筑艺术风格的封笔之作。建筑始建于上世纪60年代，整个建筑呈立方体形，共有两层，展览大厅由钢和玻璃组成，内部通过活动性的隔断布置一些流动性的展览。

好的设计，是经过很多年岁月的洗刷，仍然能够让人体会到其中的价值。即使到了今天，密斯的这些设计仍然会让人们觉得珍贵、优雅大方、价值连城，正如一开始设计时的目的一样。

“Less is more”

的延续

密斯·凡·德·罗的贡献在于发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。在他的建筑中包括从室内装饰到家具，都要精简到不能再改动的地步。没有任何装饰，没有任何与建筑本身无关的设计语言，却展现最丰富的空间体验。

“少即多（Less is more）!”这句话可以说是极简主义的中心思想。

这句话不仅在建筑方面有深远影响，如今在各个家居等各个领域都备受欢迎，成为北欧简约、日式极简风的精神起点。

对“极简”所有的形容词也无非是：干净、简约、优雅。与细腻、繁复的洛可可风格不同，极简主义在于去掉所有多余的装饰，极简极简再极简。

日式极简家居

日式极简风格色彩多为单色。大多为白色、灰色、银色、米黄色等原色，舍去了印花和图腾，整片色彩带来一种低调的宁静感，沉稳而内敛。

比如，日式家居中常用的棉麻布料，棉麻布本身淡淡的色调就像自带了滤镜一般，视觉上带来一种素雅清新之感，抚摸起来仿佛能够触碰到布料本身的肌理，给人以大自然的贴近感。

原木是日式家居大面积采用材质，露出木头原本的颜色，色彩朴素单一。布局规矩严谨，线条明晰流畅，摒弃了繁复的工艺，清爽之余，使房间整体呈现一种暖意。

“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。

日式极简风中的收纳，正是完美体现了这一点。极致的收纳打造简洁空间，使室内整洁完美。

或许日式极简风格的出现是由于占地面积较小，家中面积也普遍小，繁琐的装饰、多种元素堆砌，会让狭窄的空间显得更拥挤，而去繁存简，则能够增强空间利用率。

北欧简约风

在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。

营造天人合一的自然气氛里，北欧人似乎有着不可替代的天赋。永远是材质的精挑细选，工艺的至纯至真。

北欧风格在家具的色彩选择上会使用大面积的纯色，特别是中色系的黑白灰，经常被用来作为空间的主色调，并且再以其他银色或米黄色来点缀，营造一种低调的宁静感，沉稳而内敛。

木材在北欧风格中占有很重要的地位，并且大多是未经精细加工的原木。设计师们以这种方式最大限度地保留木材的原始色彩和质感，有很独特的装饰效果。

大面积的开放式设计，让房子里的各个空间看起来通透明亮。光是室内设计中不可忽视的重要元素，室内大量的留白和极简的装饰，体验最简单而舒适的生活方式。

功能性和舒适性为主，这也是北欧风一直以来贯彻的理念，就如著名建筑师密斯·凡·德·罗的名言：少即是多。

乔布斯和苹果的少即是多

乔布斯：“极致的简约，我们追求的是能让产品达到在现代艺术博物馆展出的品质。”

乔布斯是个彻头彻尾、对自己、对苹果都奉行极简主义的人。从80年代起，乔布斯的打扮几乎就一直是黑色圆领衫加上牛仔裤。

苹果首席设计师乔纳森·艾弗：为什么我们认为简单就是好？因为对于一个有形的产品来说，我们喜欢那种控制他们的感觉。如果在复杂中有规律可循，你也可以让产品听从于你。简洁不仅仅是视觉上的，也不仅仅是把杂乱无章的东西变少或抹掉，而是挖掘复杂性的深度。使用简约的设计，去除不必要的细节，可以让产品和用户获得更大的收益，产生更好的效果。

还记得当年的诺基亚E63吗，还有同时期的苹果3GS，可以看出，苹果从一开始就是走极简路线，相信很多人第一次看到苹果产品都会惊呼“好简单！”，而真正使用后又会被其拥有的强大功能所震撼，真正做到了简约而不简单。

“Less is more”

之于生活

密斯的“Less is more”,留给我们的不仅仅是对建筑设计的启示，同时带给我们一种新的生活态度。

现在很多人开始尝试断舍离，将家里多余的、无用的这便是极简生活的第一步了。

从表面上看，断舍离是一种舍弃掉闲置物品，让居住环境干净整洁的生活方式。而实际上，断舍离是一种极致的生活境界。“断”是断绝不需要的东西，斩断物欲，“舍”是舍弃多余的废物，轻装上阵，“离”是脱离对物品的执念，学会放下。抛去繁杂、多余的，才能看到真正有价值的。

这是密斯·凡·德·罗“Less is more”带给我们生活上的突破。

密斯·凡·德·罗的“Less is more （少即是多）”，影响了一代又一代人的艺术思维。其中蕴含的极简理念，启示人们探索新的生活态度。其对现代建筑装饰做出的贡献，更是密斯·凡·德罗·给后世留下的一笔宝贵财富！