2017IDF年度大会告诉你如何实现在地全球化设计

11月27日，2017国际设计论坛（IDF）年度大会在广州举行。作为广州设计周每年度最亮眼的王牌核心活动之一，今年IDF年度大会邀请来自中国、美国、德国、荷兰、阿联酋和中国澳门/香港/台湾等地的设计领先人物，并联合数位享有极高国际声誉的顶尖设计大咖，以“在地全球化设计DESIGN & GLOCALIZATION”为主题展开观点、案例的分享和思辨。

现场来宾

德国设计委员会首席执行官、波士顿设计管理研究所咨询委员会成员、欧洲创新设计领导委员会董事会成员 Andrej Kupetz安德鲁·库佩茲

SchilderScholte建筑事务所联合创始人、荷兰室内建筑师与设计师协会BNI前任主席 Gerrit Schilder加里·谢尔德

广州设计周联合创始人 张卫平

邱德光设计事务所·主持人暨总设计师 邱德光

中国美术学院副教授、中国美术学院国艺设计院院长 谢天

TCDI创思国际建筑师事务所创始人 覃思

壹正企划有限公司联合创办人及总监 罗灵杰+龙慧祺

毕路德建筑公司董事、总建筑师 杜昀

上海朱周空间设计创始人兼室内设计创意总监 周光明

德国Phoenix Design 凤凰设计事务所中国区总经理 张逸凡

邱德光设计事务所董事总经理 袁欣

竹工凡木设计研究所设计总监 邵唯晏

寸Design创始人 崔树

汤物臣·肯文创意集团执行董事/设计总监 谢英凯

维斯林室内建筑设计有限公司设计总监 廖奕权

（排名不分先后）

上午场 .致辞嘉宾

Gerrit Schilder加里·谢尔德

设计在进入全球化时代的同时，还要考虑本土的需求。在全球化时代，中国是一个非常大的本土市场，但实际上中国的本土化和在地化设计相对欠缺，我们希望通过IDF这样的平台为中国和外国的设计师提供一个交流的平台，分享自己的创意、心得，迸发思想的火花。

张卫平

IDF年度大会从2013年开始引入，已经成为广州设计周的核心活动之一。当前，设计已经从全球化慢慢转向在地化，所以全球化与在地化相融合的趋势是我们今天讨论的焦点。今天我们非常有幸请到了来自于德国、荷兰、港澳台地区、大陆地区的多名设计大咖，共同探讨在地全球化设计，在全球的语境之下为在地设计思想提供一个全新的观察视角。

演讲嘉宾

覃思：从互联网思维，解读设计的在地全球化

覃思从互联网思维角度出发，从形式风格、空间+、互联网+三个纬度分享了他对“在地全球化”的看法。

覃思说，原始文明到农耕文明到工业文明到互联网文明，是人跟自然沟通的过程，顺应自然产生了在地化，抗衡自然则形成了全球化，“在地化本身是对全球化趋势的一种反省”。

覃思表示，工业时代以后人类智慧大发展，在地化慢慢开始模糊了，变成全球化的技术与自然对话的过程，我们可以用技术应对自然给我们的一切压力或者是挑战，与此同时，设计行业也逐渐把在地的文明跟在地的手法给模糊化了，在地化和全球化在形式风格这第一个纬度探讨的结论是相对立的。

针对第二个维度“空间+”，覃思提出，我们在一些旧建筑物上面，是不是可以用新的设计语言，在新的空间运作过程中让新旧实现互融共生？他说，米兰广场、上海新天地、成都宽窄巷子、K11等建筑都在原有古建筑物的基础上，用新的设计元素和手法，将其本身活化，实现在地化和全球化的互融共生。

从互联网思维和手法上如何理解“全球在地化”？覃思说，工业文明时代我们提倡标准化，但在互联网时代的今天我们更提倡个性化，于是，升级迭代成为设计行业必须思考的事情。个性化过程中做到既全球化又在地化，就要分清楚客户是B端还是C端，根据客户需要去进行研发。

谢天：一方水土一方人

谢天演讲的主题是“一方水土一方人在地文化的当代表达”。他认为，在地全球化就是在地文化的一种当代表达。

谢天分享了自己从事设计行业以来的“在地化”过程：设计作为生存方式、设计作为思考方式、设计作为生活方式。谢天还分享了2016G20主会场艺术品陈设设计的规划过程，为了体现大国风范、精致大气、江南特色、杭州元素这些特点，谢天团队首先对项目进行立意，并提出了礼、合、仁三个区域主题。

谢天说，设计语言源于对生活的思考、交流与展望，其本质意义上是对生存价值与生命意义的感悟。生活是设计的基础，热爱生活是设计的内在动力，同时也是设计生命力延续的源泉，一个热爱生活的人才有可能成为一名优秀的设计师。保持文化的独特性与多样性是我们这代人的历史使命，只有文化自信，才能在全球化趋同化的时代下保持优秀和独特的文化，并通过设计语言让其焕发生命力。

谢天说，本土文化的内涵正是我们心灵乃至灵魂的归宿。在地的很多东西如何全球化，谢天认为，设计师应该懂得用全球的视野来看待社会的变化，并把本土的文化内核提取出来。

邱德光：设计生活

邱德光认为，在地全球化最重要的是在于设计跟文化，传统的语汇、思想我们不能照搬，而要消化到跟当下的生活对接，再进行呈现。

邱德光分享了几个从”在地性“与”构筑“本身来创作的先驱者案例：将当地文化、历史记忆与当代文化对接的PETERZUMTHOR，将当地材料变成现代设计的隈研吾，就地取材重建地震灾区的谢英俊。

邱德光还分享了自己的几个案例。比如他在青岛做的邱德光之家，其吊灯化身成为远方飘过来的云，地面也设计成像云一样，从而把大自然引进来，把梦的情景引进来。而在苏州仁恒棠北的案例中，因为建筑坐落在湖边，于是邱德光设计了一个连接水岸的花园，将在地的环境因素引到室内空间来。

下午场 .致辞嘉宾

Andrej Kupetz安德鲁·库佩茲

设计师的作品应该是具有标志性的，能够让使用产品的人记住的。当前，越来越多的行业开始应用Iconic Awards德国标志性设计奖的一些设计作品，希望未来会有越来越多的中国设计师参与到设计奖的角逐。

演讲嘉宾

罗灵杰 龙慧祺：从众

来自壹正企划的设计总监和创办人罗灵杰和龙慧祺，分享了自己的一些获奖作品。他们介绍了获得2017德国标志奖最杰出优胜奖的作品——南京银兴国际影城（老门东店）。这个影城的主题为‘声音”，声音本来是无形的东西，罗灵杰和龙慧祺通过装置艺术将声音变成有形的、动态的。影城的主题颜色是红色，是跟中国有关的元素。

此外，罗灵杰和龙慧祺还介绍了梅溪书院文化馆、广州海珠城金逸影城等获奖项目。他们说，我们一直都在做反从众的项目，做一些主题导向的设计，就是主题是跟项目所在地相关，即我们今天说的“在地”，或者跟项目相关，跟客户有关。我们会从不同的角度去挖掘我们觉得有趣、可发挥的主题。

杜昀：删繁就简三秋树，领异标新二月花

杜昀演讲的主题是“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。杜昀说，“设计全球在地化”其实就是中国文化如何与国际接轨，或者国外品牌进入中国时，如何做到别开生面而不是千篇一律，以满足当代消费者需求的问题。

他认为，这个问题讨论至今，已经形成了基本的共识，就是用国际化的表现手法（先进的工艺、技术），来表达中国文化的魂。表现手法是比较科学客观的，而文化理解则比较主观，视乎不同的解读视角，设计呈现出来的空间给人的感受也不同。

杜昀用中国文人精神的哲学基础——道家的真、佛家的禅、儒家的雅，同时结合具体案例，来阐释中国的设计审美。他说：“设计全球在地化，如果我们能够主动倡导返璞归真的生活意境、简单真实的物质需求、清心寡欲的道德修养，也许可以看到另外一个未来全球化的人居环境，即人与自然和谐发展的道路。”

周光明：当代的设计，东方的美学，大众的体验

周光明演讲的主题是"当代的设计，东方的美学，大众的体验"。他说，全球化带来的是技术的标准化，其带来的设计灵感是能够快速复制，从而让更多的人享受美好的生活；在地化则是差异，文化的差异，因此在设计的过程中我们要通过理解特定人群的行为和需求，进行文化的提炼。

周光明分享了自己的作品案例——四季酒店。他说，四季酒店4年复制了200多家，这就是典型的全球化，但其中也有文化的差异，用的概念就是中国人经常讲的“温良俭让”。此外，禧玥酒店打造乌托邦的概念，美居酒店诠释”迷人的随意“和”法式的浪漫“……周光明用自己的作品作为具体案例诠释”在地全球化设计“。

张逸凡：智慧生活

张逸凡分享了他对未来设计的一些看法。他说，未来家居、家具设计应该从用户需求的角度出发。

张逸凡说，未来30年，居住空间有限、互联网物联网发展、人类健康受关注等将影响人们的生活需求，与此同时环境污染、饮食安全等问题也备受关注。在此背景下，未来设计应该怎么做？张逸凡认为，在消费升级的当下，用户已经逐渐占有更大的主导权，设计应该关注用户的需求，“技术发展不是为了技术本身，而应该服务于用户需求、服务于用户使用场景。”

设计对话

袁欣：全球化设计中审美被过度庸俗化、商品化，但审美对设计是至关重要的。中国设计师在谈全球化之前，要把在地化搞清楚，要把中国传统的东西搞清楚，而这些美的东西就具有全球视野。

邵唯晏：过去提倡“全球在地化”，全球流行什么东西，大家就跟着走，做出来的东西都是一样的味道。但今天我们的主题是“在地全球化”，“在地”是首位的，越在地的东西，越有差异化的东西，越容易被看见。

覃思：30多年来中国设计界的发展有目共睹， 但在“在地全球化”这个话题上，我们一致认可，中国设计师要把自己的自信、自己的底气拿出来，在向世界学习的过程中，也要向世界展示自己独有的文化。

崔树：“中国设计国际化”这种说法本身就有问题，它把中国和国际的设计隔离开来，中国本来就是国际的一部分，甚至已经逐渐成为国际的引领者。中国设计师应该走到国际上，去更多的国家，看国外设计师怎么把自己国家的文化融合到自己的设计中去，然后回到自身来，思考我们应该成为怎样的设计师。中国设计师的责任就在于，我们要成为外国设计师眼中那个‘会念经的和尚’。

谢英凯：设计师不是说参加很多比赛，拿很多奖就能证明自己，别人是怎么看的不重要，重要的是我们自己怎么看自己。作为一个东方国家的设计师，我们要更关注、重视自己的在地文化。

廖奕权：过去我经常参加比赛，拿很多奖项，有段时间没有参加比赛，就会觉得在网站、杂志上没有自己的出现了，感觉被抛弃了，但现在我想把奖项先放下来，做自己的设计。

（实习编辑：洪怡霖）